音楽を観賞する力は音楽経験が多ければ、それだけ深くなるのだろうと思っている。
ミケランジュリは演奏会直前で公演を中止するとか、自分のピアノを持ち込んで演奏するとか、いつも専属の調律師を連れているとか、話題の多いピアニストだが、それでも演奏依頼の多かったピアニストだ。
NHKの名曲探偵アマデウスでわかりやすい解説をしてくれる、野本由紀夫 氏の著作です。 第一に挙げられるのは、ライヴでも録音でも極度にテンポが速いという事である。しかし、打鍵は極めて正確で、リズム感が抜群であり、かつ豊かな表情を持った演奏が高く評価されている。しかしながら演奏家としては非常に神経質で、毎回出演前にトイレの中でミスタッチの恐怖に恐れおののいているといわれる。とあるのは驚きである。
フランツ・イグナツ・ダンツィ（Franz Ignaz Danzi, 1763年6月15日 バーデン＝ヴュルテンベルク州シュヴェツィンゲン - 1826年4月13日 カールスルーエ）はドイツのチェリスト・指揮者・作曲家。マンハイム、ミュンヘン、シュトゥットガルト、カールスルーエの宮廷楽団員として過ごした。バイエルン宮廷楽団の首席チェロ奏者で、（《イドメネオ》の初演の際に）モーツァルトからも称賛された著名なイタリア人のインノチェンツ・ダンツィは父親であり、作曲家で声楽家のフランチェスカ・ルブランは実姉である。出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
ダンツィは、ヨーロッパの演奏会の歴史において重要な時期を過ごした音楽家のひとりである。その経歴は、後期古典派音楽から初期ロマン派音楽へと作曲様式の過渡期に広がっており、今日のコンサート・ホールやクラシック音楽の聴取層の誕生と時を同じくしている。
ダンツィは青年時代にモーツァルトを知って敬意を抱き、ベートーヴェンと同時代人であったが（同世代の多くと同じく）ベートーヴェンの音楽については強烈な（賛否相半ばする）感情を寄せていた。そして若きウェーバーの指導者であり、その作品を尊重して普及に努めた。
宗教上の長い断食期間に先立って行われる、「シロヴェティデ」と呼ばれる数日間の市場（いわばロシア版マルディ・グラ）によって舞台が始まる。しばらく破目を外すことのできない日々を前に、みんな大いに浮かれている。
オーケストレーションと頻繁なリズムの変更は、祭日の喧騒とざわめきを描写している。手回しオルガン奏者と踊り子が群衆を楽しませている。ドラムは老魔術師のお出ましを告げ、魔術師が観衆に魔法をかける。突然に幕が開いて小劇場が現われ、魔術師が動かない、命のない3つのパペット――ペトルーシュカ、バレリーナ、荒くれ者のムーア人）――を取り出す。魔術師は横笛を吹いて魔法をかける。命を与えられたパペットたちは、小さな舞台から飛び出して、ぎょっとしている市場の通行人の中で踊り出す。今や生きた人形たちは、激しいロシア舞曲を踊る。
ペトルーシュカの部屋になる。一面暗い色をした壁は、黒い星印や半月、老魔術師の肖像が飾られている。ペトルーシュカは、自分の小部屋に音を立ててぶつかり、魔術師に蹴飛ばされて暗い部屋の中に入る。
ペトルーシュカは見世物小屋の幕の陰で気の滅入るような生活を送りながら、バレリーナ人形に思いを寄せている。むっつりとした表情の魔術師の肖像画が、ぼんやりと浮き上がって見える。まるで、ペトルーシュカはただの人形で、人間と同じでないのだから、従順で謙抑であるべきだとでも言いたげに。だがペトルーシュカは腹を立て、魔術師のにらみ顔に拳を食らわす。
ペトルーシュカは人形だが、人間的な感情があり、老魔術師に対しては囚人のような気持ちを、美人のバレリーナには恋心を抱いている。ペトルーシュカは自分の小部屋から逃げ出そうとするが果たせない。
バレリーナが入って来る。ペトルーシュカは思いを告げようとするが、バレリーナはペトルーシュカの哀れっぽい口説き文句をはねつける。ペトルーシュカは魔術師につれなく扱われると、バレリーナはムーア人といちゃつき始め、哀れなペトルーシュカの感じやすい心を打ちのめす。
派手に飾り立てられたムーア人の部屋。一瞥するだにムーア人が快適な暮らしを送っていると容易に察せられる。ムーア人は寝そべるためのソファを持ち、そこでココナッツを玩んでいる。ムーア人の部屋ははるかに広々としており、明るい色調は愉快で豪奢な気分を盛り立てる。主な色使いは赤、緑、青で、ウサギやヤシ林、異国の花々が壁を飾り、床は赤い。ムーア人は、ペトルーシュカと違って、贅沢三昧の部屋で楽しくヴァカンスを過ごしている。
すると、ムーア人のスマートな見た目に惹かれたバレリーナが登場し、魔術師によってムーア人の部屋の中に入れられる。バレリーナが小粋なふしを奏でると、ムーア人が踊り出す。
ペトルーシュカは、とうとう小部屋を破り抜け、ムーア人の部屋に向かって行く。魔術師はペトルーシュカに、バレリーナの誘惑を邪魔させる。ペトルーシュカはムーア人に体当たりするが、自分が小柄で弱いことを思い知らされるだけだった。ムーア人はペトルーシュカを打ち負かしただけでは満足せずに、ペトルーシュカを追い廻し、ペトルーシュカは命からがらその部屋から逃げ出して行く。
再び市場の場面、行き交う人々。オーケストラは巨大なアコーディオンと化し、色とりどりの舞曲を導き出す。中でも最も有名なのは、民謡「ペテルスクの道に沿って」に基づく最初の舞曲、《乳母たちの舞曲》である。そして熊と熊使い、遊び人の商人とジプシー娘たち、馭者と馬丁たち、そして仮装した人々が交互に現われる。
お祭り騒ぎが頂点に達し（かなり時間が経ってから）、人形劇場から叫び声が上がる。突然ペトルーシュカが、刃物を手にしたムーア人に追い立てられて、舞台を走りぬける。ムーア人がペトルーシュカに追いついて斬殺すると、人だかりが凍りつく（ここでムーア人は、人の心の苦しみに無常で冷淡な世間の暗喩となる）。
市場の警官は老魔術師を尋問し、ペトルーシュカの遺体のおがくずを振って取り出し、ペトルーシュカがただのパペットであるとみんなを納得させ、平静を取り戻してはどうかともちかける。
夜の帳が降りて群集も掻き消え、魔術師はぐにゃぐにゃしたペトルーシュカのむくろを担ぎながら去ろうとすると、ペトルーシュカの死霊が人形劇場の屋根の上に現われ、ペトルーシュカの雄叫びは、いまや怒りに満ちた抗議となる。ただ独り取り残された老魔術師は、ペトルーシュカの亡霊を目の当たりにして、恐れをなす。魔術師は慌てて逃げ出し、わが身の不安を感じて怯えた表情を浮かべる。場内は静まり返り、聴衆に謎を残したまま閉幕となる。
同梱の「春の祭典」もすばらしい演奏。クリーブランド管弦楽団の精密なアンサンブルとブーレーズの卓越した指揮が隙のない完璧な演奏をもたらしている。
「頭のいい人はクラシックを聴く」などという本があったが、結論は、クラシックを聴くと頭がよくなるというものであった。
木製の、これもどこかの木工屋さんに依頼して作ってもらったような、キャビネットを開けると、そこには真空管アンプとレコードプレーヤーがあり、先生がかけてくれたレコードがこのウイリアム・テル序曲だった。
チャールズ・ナイディック（Charles Neidich, 1953年-）は、アメリカのクラリネット奏者、作曲家である。ジュリアード音楽院の講師でもある。妻は日本人クラリネット奏者の大島文子。出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
大変頭の回転が速く、博学である。イェール大学では人類学を専攻していた。 クラリネットに関する話をしているときはいつも楽しそうな顔をしているが、本番のときに緊張していてもあまり周囲には気づかれず、むしろ楽しんでいるように見える。
独特の柔らかくのびやかな音色で、ロマン派時代の楽曲や自身が作曲した作品、アメリカ人作曲家の作品、ヴァイオリン曲をクラリネット用に編曲したレパートリーを多く扱う。素晴らしいテクニシャンであり、また非常に研究熱心で、ひとつの音に対し運指を10種類使い分けることもある。
また、クラリネットの原型となる古楽器（ピリオド楽器）の演奏も行い、ブラームスの時代に存在したクラリネット（のレプリカ）を使用してブラームスのソナタを演奏することなどもある。
日本で演奏会を開くときは妻の文子が解説を行う。
ジャン・ルネ・デジレ・フランセ（Jean René Désiré Françaix , 1912年5月23日 - 1997年9月25日）はフランスの新古典主義音楽の作曲家。ピアニストや編曲家としても活躍し、多作家で、生気あふれる作風で知られる。 没後の翌年から、フランス国内でフランセを讃えたジャン・フランセ国際音楽コンクールも開催されている。出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
フランセの天与の才能は、幼い頃から家庭環境によって育まれた。父親は音楽学者・作曲家・ピアニストであり、母親は声楽教師だった。わずか6歳で作曲を始め、1922年の最初の出版作品は、名伯楽たるナディア・ブーランジェの注目を集める。当時彼女は、楽譜出版社のための仕事をしていたのである。ブーランジェはフランセに音楽活動を薦めた。たとえ自分の門下で最高の作曲家とはいえないにせよ、その中の一人であると考えたからである。フランセ自身はしばしば自作を演奏して、公衆の注目を集めた。たとえば、「ピアノと管弦楽のためのコンチェルティーノ」のバーデン＝バーデン初演（1932年）が有名である。
フランセは若い頃から洗練されたピアニストであり、パリ音楽院ピアノ科では首席に輝いており、ソリストや伴奏者としての道を模索したこともあった。チェリストのモーリス・ジャンドロンとの共演が有名だが、ジャック・フェヴリエの代役として、フランシス・プーランクの「2台のピアノのための協奏曲」で作曲者自身とピアノを共演することもあった。
しかしフランセの、やはり主要な業績といえば、きわめて積極的な作曲活動であった。生涯を通じて多作家であり、1981年においてさえ、「いつでも作曲している」と公言していたように、別々の作品を掛け持ちで書き上げるのが常だった。この習慣は没年まで続けられた。
もすこぶる評判がよい。
ビゼーの年代では管楽器も完成されており、管楽器が非常にうまく取り入れられているのは、作曲者の管楽器に対する知識の豊かさを想像させる。
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